國王死了，王后在花園裡曬紅袍；
大陸導演張藝謀，作品形式上重視色彩和數量的視覺呈現，從片名上就看得出來:《紅高粱》、《大紅燈籠》、《秋菊》、《黃金甲》；內容則常圍繞中國傳統社會下的故事，又常以女性受到的壓迫為主題，近年被批評太重視覺呈現而忽略劇情本質。
國王死了，王后在花園裡放鴿子；
吳宇森以商業動作片聞名，運鏡卻常把暴力的場面用慢動作美化，又每部電影都加入象徵和平的鴿子營造對比之戲劇性。但既然那些鴿子是放給觀眾看的，片中腳色和鴿子不應該有直接互動。
國王死了，王后在花園裡玩花灑；
我老實承認，雖然蔡明亮很有名，但他的電影我只看過《洞》，聽說這幕場景是來自《愛情萬歲》。(花灑是什麼?)
國王死了，王后在花園裡獨白；
王家衛常描寫私密幽微的感情，角色常獨白、自我解嘲、向觀眾敘述他記憶中的某個人，離開了他卻念念不忘。所以獨白是對的，但國王不是死了，應該只是「轉身就走，留下既非是也非不是的回答」。看過的作品還有他早期的《東邪西毒》、《重慶森林》、其中有幾幕很細緻的《花樣年華》、《2046》，個人最喜歡的則是《2046》。
國王死了，王后在花園種櫻花；
魏德聖大家都知道，應該不用多說，何況櫻花也還不能算他慣用的語彙，何況有些人建議的「看見彩虹」似乎更合適。
國王死了，王后在宅子裡坐了一下午沒動；
侯孝賢的這個引人發笑，的確是這樣沒錯，遠景、長鏡頭和畫面中常常在沉思的人，拿來讓觀眾對劇情做出自己的詮釋而非被動得接收，而且沒錯，觀眾常常自動自發得睡著了。
國王死了，王后哭著跪在地上說「你不要死，你不要死，你不要死」；
國王死了，王后邊辦葬禮邊打麻將；
瓊瑤和王晶的作品，我都有看過一些，印象卻不深。
國王死了，王后在花園脫光衣服；
可能是拉斯馮提爾的《在黑暗中漫舞》？ 聽說這丹麥導演常在電影中做對人性的批判，還常在電影中對觀眾做催眠-《歐洲特快車》。
國王死了，王后在花園裡吞生章魚；
我只看過他的《賽柏格之戀》，手法有種誇張瘋狂的幽默。
國王死了，王后捧著骨灰聽音樂開車在白天碰到陌生人；
《慾望之翼》、《搖滾騎士錄》...常拍發生在旅程中的故事與路上過客的互動，德國的文‧溫德斯是著名的公路電影導演，想來有多少文青以看過或談論他的電影為傲，可我又都沒看過。
國王死了，王后邊辦神聖葬禮，邊派人屠殺仇家；
《教父》。法蘭西斯柯波拉常把血腥場景和神聖儀式用平行剪接結合，《教父》比較有名，個人較喜歡的卻是《吸血鬼》裡的婚禮一景：強納生正在和米娜結婚，另一邊忿怒的德古拉卻爬到米娜好友露西的床上，把她變成他的「妻子」。
國王死了，王后遇到和國王長得一模一樣的陌生人；
《雙面薇若妮卡》
這部電影描述住在法國的薇若妮卡有天發現了一個長得和自己一模一樣的波籣的魏若妮卡，她們曾同時在世上，各自過著自己的生活，直到其中一人某天死了...。奇士勞斯基是波蘭導演，內容關於人與人之間的神祕關聯，手法常用象徵，畫面有溫和的光影，又有很深沉的配樂。最喜歡的是三色電影裡的《紅色情深》。
國王死了，王后在哥特式古堡裡開轟趴；
《黑影家族》？提姆波頓被稱作鬼才導演，出場角色死活不拘、可以是天才也可以是猩猩，主角常是陰陽怪氣又害羞的強尼戴普，孤單地住在大宅裡(就算有家庭和長輩間也有代溝)，有時他遇到了一個漂亮女生，有時也有其他女生迷戀他，因為她跟男主角一樣陰陽怪氣， 而漂亮女生一開始都比較喜歡其他正常的男生， 男主角要不自己追得很辛苦要不就是別人追得很辛苦。
也許國王是死後變成有很深黑眼圈的鬼，很自卑，於是整天躲在王座後面不敢出來，他的女巫皇后辦了這個婚禮想讓他開心，來賓之中的一個女生卻吸走了國王的目光。
國王死了，王后在和兇手快樂的滾床單之後將其勒死；
南韓導演金基德，我只看過《援交天使》:兩個女生為了去歐洲玩的旅費而進行不當交易，一個負責聯絡、一個接客，某天為躲避警察臨檢，接客的那個跳樓重傷後死亡，剩下的那人受了刺激、有著罪惡感，於是她與之前的客人睡覺，並把交易所得的錢還給他們，女孩的警察父親發現真相，憤怒地把客人給殺了，然後去自首。
「快樂地滾床單然後又把人勒死」， 無論結局是墮落還是救贖，中間過程都是透過情色與暴力來達成。
國王死了，王后從衣櫥裡又領出來一位國王；
諾蘭常用不可靠敘事者、多重身份、多重圈套的手法，他現在這麼紅，應該不用多說吧。
國王死了，王后變性以後自己當國王；
我ㄧ開始還以為是《切膚慾謀》。西班牙的阿莫多瓦的作品圍繞著女性和遇到女性的男性，有時連性別都錯亂，無論是內容還是手法都可以很顛倒很荒誕。我沒看過《我的母親》，聽說那是他目前為止最好的作品。
國王死了，王后說國王是病死的，侍衛說國王是被暗殺死的，大臣說國王其實沒有死；
當然，這是《羅生門》。不只是事情的真相，整部電影的構圖、運鏡都依照不同的陳述者而有些微的變化，例如陳述時的倒三角構圖，代表不可靠的事情真相。黑澤民很有名，他電影的內容與技巧都比較偏西方，比較戲劇化。
國王死了，也沒有王后戲份；
小津安二郎是日本電影的另一個代表，常用平視角度，比較平實，他不像黑澤民會拍國破家亡、武士下山的電影，他的電影大都是普通日本家庭的故事，關於家庭的成長、也關於家庭的崩解；《當櫻花盛開》就是德國女導向他的《東京物語》致敬的片子。日本傳統家庭重男輕女，女性角色大多趨於幕後、在背後默默付出，因為國王死了於是皇后也不出場也許不是比喻而是哪部電影真有的劇情，但若是比喻個人認為也算傳神，雖他的電影還是有很多女性出場的地方。
國王死了，王后跟其他大臣開始一邊尋找死因一邊喋喋不休。
伍迪艾倫既是個導演也是個演員，帶圓框眼鏡、一直碎碎念的害羞小老頭就是他的招牌形象。作品常帶有黑色幽默，《曼哈頓》、《安妮霍爾》、《遇見塔羅牌情人》、《情遇巴塞隆納》(史嘉蕾喬韓森可是他捧紅的)、《愛情決勝點》(一開始是愛情片、中間變犯罪片、最後變鬼片)、《午夜巴黎》
國王死了，王后在花園裡發現一艘廢棄的太空船，後來產下了一個奇怪的異形。
哼哼這當然是《異形》和《普羅米修斯》！內容批判、手法象徵，背後有很深的隱喻對象，但又保有觀眾愛看的商業元素。但若讓我選的話我會選《神鬼戰士》或《亡者天下》而非《異形》，那可真的有國王和皇后。
國王死了，王后和上百位唱詩班成員在濃霧裡唱歌
《尤里西斯的凝望》
「最喜歡畫面中很遠很小的人一直走、一直走、走了很久還是那麼遠那麼小」這位希臘導演很常用遠景和長鏡頭，很擅長帶觀眾凝望，凝望草原、水面、濃霧、陰天；凝望大地上渺小的、流浪的人，《養蜂人》、《觀鳥踟躕》、《霧中風景》、《永遠的一天》、《悲傷草原》...的確是在濃霧中，但我認為皇后不會和他人一起唱歌，因為在安哲羅普洛斯的電影裡，無論主角還是配角，彼此都只是彼此的過客，之間除了對望、其餘的都只是沉默。
我很喜歡這個導演，到今天都還在找他以前的片子。他於今年二月意外去世。
國王死了,王后用冰塊把屍體冷凍,邊唱歌邊跳舞到最後,國王又醒了。
庫斯杜力卡我聽過卻不熟悉，只知道他是塞爾維亞導演。
國王死了,王后寫信寄到國王的老家。
岩井俊二的《情書》，沒看過，只有一些好像很抒情畫面的印象。
國王死了,王后戴著紅帽和情夫在海邊舉槍自盡。
雖然很多人推薦，但北野武的作品我都沒看過。
國王死了,王后打開唱盤播放英文老歌在無盡的長路上獨自走著。
《牯嶺街少年殺人事件》。英文老歌好像是貓王的"Are you lonesome tonight"。楊德昌的電影非常棒，貼近生活、從來都不花俏，有純真的地方，也有無奈之處，看他的電影能使一個人成長許多。像這部中的少年成長中面對社會現實而被扭曲、《一一》裡一個台北現代家庭面對現實所產生的各種假象與偽善，全都是人們在現實生活中所會遇見的問題。
國王死了，倒下時還是慢動作，是柴克史奈德
這個導演我第一次聽到，倒是慢動作的話太籠統了，很多導演都會用啊。
國王死了，屍體上的光影效果特別強烈，是JJ亞伯拉罕
《超人再起》、《不可能的任務3》、《星艦迷航記》、《超級8》，快節奏、流暢的交錯剪接、強烈的光影都是他的招牌，手法上和麥可貝有點像，可是沒那麼多作做的英雄情結哼哼。
國王死了，鏡頭快速爆炸性的剪接，是東尼史考特
《時空限索》。覺得這導演的運鏡和麥可貝也有點像。
國王死了，故事演到最後皇后發現自己也死了，是M‧奈‧沙馬蘭
《靈異第六感》。一個心理醫生診治一個會看見死人的小孩，認為他有精神疾病，建議他去幫助那些死人以獲得自己心理上的安寧，結果最後發現最需要幫助的人是自己，因為自己早就已經死了。這個導演就是《陰森林》、《靈異象限》、《水中的女人》、《破天荒》的導演，角色常遇到嚇人恐怖的事物，但經由這些過程，最後人們才能獲得平和。
國王死了，皇后和親戚圍著用餐，突然見到國王的鬼魂回來了，是阿比查邦
這個導演我也是第一次聽到。劇情倒很常見，好像《馬克白》
國王死了，皇后穿過宮殿的走廊，又看到國王回來了，是張作驥
張作驥的電影我都還沒看過...
國王死了，王后變形了，王宮爆炸了，是麥可貝
這是當然地，什麼都能變形，到最後無論博派狂派，變型金剛根本無所不能啊。不過我覺得國王死後，皇后應該要演講，你看《絕地任務》、《世界末日》、《珍珠港》、《變形金剛》都有總統在危難關頭演講以激勵人心(變形金剛是柯博文)
國王死了，王后與大臣聊早餐和瑪丹娜聊超過一個鐘頭；
昆丁塔倫提諾的角色辦事很三心兩意，常聊到一半打起來，要不就打到一半坐下來聊天，原因全都很荒謬要不就根本不重要，能聊到一個小時我倒挺驚訝的。作品有《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》...等
國王死了，皇后開始寫情書到他以前的地址，是岩井俊二
他是寫了很多封麼？我怎麼不記得......
國王死了，皇后繼續喝牛奶亂闖人家家無惡不作；史丹利庫柏列克，《發條橘子》
這部電影描述一個少年流氓無惡不作，被政府強制接受洗腦矯正，結果性格大變。庫柏力克的作品還有《蘿莉塔》、《2001太空漫遊》、《奇愛博士》、《鬼店》、《金甲部隊》、《大開眼戒》等，常用諷刺、手法大膽，可謂電影界先知般的人物。
國王死了，皇后夢見了沒有指針的時鐘；
這好像是《野草莓》。英格瑪‧伯格曼是瑞典人，主角常是面臨困境的人們，手法則常用象徵景象，像這部他用沒有指針的時鐘象徵人們目的的空虛，而在《第七之門》裡，一個騎士走過黑死病摧殘的大地，和死神下了一場西洋棋。
陷在經典電影的場景和導演的風格中是很危險的。我一直如此提醒著自己，與其去記住這些東西，還不如去問這些人為何要說這樣的故事，不如去預測這些導演未來拍片可能的手法。一個好導演有一天也可能拍出爛片，不出名的導演有一天也可能孕育出傑作，保持客觀是我一直在做的事，但有時，看得越多，就越驚恐。
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